近代美術は、白を純粋さという理想、つまり「白紙の状態」という構想を表現する色とし ました。処女、無垢、清潔さの色である白は、禁欲主義的な様式で実践される芸術の色となり ます。早くも1897年、マラルメは「白が重要性を帯びる」という創始詩（「さいころを投げる」）を 作曲し、絶対的な芸術の夢を描き出しました。芸術にも当てはまるはずの革命に突き 動かされ、1918年、マレーヴィチは「白い背景に白い正方形」を描きました。敵対行為の休戦 を求めるどころか、誇らしげに掲げられた白は、根本的な浄化を促します。1946年の 「白の宣言」に署名したフォンタナは、無限であると同時に純粋な世界の征服を訴えてい ます。このプログラムは、白の中に宇宙的無限、芸術の超越の象徴を見出すゼロ・ グループのアーティストたちによって再解釈されたものです。
タマラ・デ・レンピカの恍惚とした敬虔さを湛えたこの聖体拝領者は、天上の鳩が 白い衣を広くまとっている。画家の娘キゼットが体現する この清純さと無垢の完成形は、狂騒の20年代末にタマラ・ ド・レンピカを有名にした図像体系に合致している。貴族であり 社交界の名士でもあった彼女は、数え切れないほどの 肖像画で、10年後に戦争に巻き込まれることになる極めて洗練 された社会を描いている。
白いベールの純粋さを露わにする光は、写真的な影響を 物語り、レンピカが退廃的な世界を描いた光沢のあるフレスコ 画を想起させます。1960年代から70年代にかけてアール・ デコへの関心が再び高まった時期、レンピカは1976年、この 作品を含む6点の絵画を、当時まだ若かったセンター・ボーブールに 寄贈しました。
タマラ・ド・レンピカ／聖体拝領者、1929年 キャンバスに油彩、101 x 64.8 cm
